전통무용은 무대에서 직접 보았을 때의 감동이 크다. 그러나 그 감동을 사진과 영상으로 남기려면 움직임을 어떻게 시각적으로 번역할 것인가라는 과제가 생긴다. 춤은 시간 속에서 흐르는 예술이고, 촬영은 그 흐름을 한 순간 또는 여러 순간으로 나눠 담는 작업이다. 이때 촬영자는 단순히 ‘기록’을 넘어, 무용이 가진 선, 장단, 여백의 미학을 시각적으로 해석해야 한다.전통무용 촬영에서 중요한 것은 ‘움직임을 고정시키는 기술’만이 아니다. 렌즈는 무용수의 감정, 호흡, 장단까지 담아내야 하며, 이를 위해 촬영자는 무용의 구조와 장단에 대한 이해가 필요하다. 렌즈를 통해 바라본 춤은 무대에서 보는 것과는 또 다른 해석을 제공하며, 관객에게 새로운 감상 경험을 준다.이 글에서는 전통무용을 촬영할 때 필요한 준비, 구..